目次
Contents

◆ Introduction
Ⅰ Introduction　 0
Ⅱ The Nature and Experience of Sumi Arts 　2
◆ Chapter 1 : The Tools and Materials
Ⅰ Introducing the Tools and Materials 　6
・ Sumi
・ Inkstone
・ Brushes
・ Paper
Ⅱ Interaction of Tools and Materials 　12
・ Sumi and Paper
・ Sumi and Brushes
・ Sumi and Inkstone
・ Brushes and Paper
Ⅲ Care and Maintenance 　14
・ Sumi Stick
・ Inkstone
・ Brushes
・ Paper

◆ Chapter 2 : Getting Started
Ⅰ Getting Started with Sumi 　16
・ Grinding the Sumi
・ Holding the Brush
・ Sumi Work
EXERCISES：Warming Up 　18
Ⅱ Working Hints 　20
・ Some General Points
・ Working Hints

◆ Chapter 3 : Sumi Design Elements
Ⅰ Sumi Dots 　22
EXERCISES：Work with Dots 　26
Ⅱ Sumi Lines 　28
EXERCISES：Work with Lines 　32
Ⅲ Sumi Shapes 　38
EXERCISES：Work with Shapes 　42

◆ Chapter 4 : Sumi Techniques and Effects
Ⅰ Sumi Effects and Paper 　46
Ⅱ Gradation and Multi-Tonal Strokes 　48
EXERCISES：Work with Gradation 　50
EXERCISES：Work with Traditional Multi-Tonal Strokes 　54
Ⅲ Wet Brush Techniques : Sumi Spreads 　60
EXERCISES：Work with Sumi Spreads 　62
Ⅳ Wet Brush Techniques : Washes 　70
・ Washes on Unsized Paper
・ Washes on Sized Paper
・ Dropping Sumi into a Wash
EXERCISES：Work with Washes 　78
Ⅴ Dry Brush Techniques 　82
EXERCISES：Work with Dry Brush Techniques 　84
Ⅵ Combining Sumi Lines and Wet Brush Techniques 　90
EXERCISES：Work with Sumi Lines and Wet Brush Techniques　 92

◆ Chapter 5 : More Sumi Techniques
Ⅰ Experiment with More Sumi Techniques! 　98
Ⅱ Traditional Methods of Learning Ink Painting and Calligraphy 　100

◆ Chapter 6 : Composing a Sumi Artwork
Ⅰ Some Hints 　102
Ⅱ Japanese Design Elements 1　04
Ⅲ Ideas for Artwork 　106

◆ Chapter 7 : Gallery
Ⅰ Sumi Workshop Paintings 　108
Ⅱ Author’s Sumi Paintings 　116

◆ Glossary 　128
◆ Recommended Suppliers 　129

日本語訳
イントロダクション
第一章： 道具と材料
一. 道具と材料の紹介
墨・硯・筆・紙

二. 道具と材料の作用
墨と紙 / 墨と筆 / 墨と硯 / 筆と紙

三. 手入れとメンテナンス
墨・硯・筆・紙
第二章： さあ始めよう
一. 墨を知る
墨を擦る・筆を持つ・心構え
二. 創作ヒント
第三章: 墨デザイン要素
一: 点を描く
二: 線を描く
三: 形を描く
第四章: 墨の技法と作用
一: 紙による変化
二： 「濃淡」と「付け立て」
三： 潤筆 – 「滲み」
四: 潤筆 – 「溌墨」
五: 乾筆
六: 線と潤筆を組みあわせよう
第五章： 墨の技法２
一: もっと墨の技法を使ってみよう
二: 昔ながらの書道と墨絵の練習法
第六章: 作品の作りかた
一: ヒント
二: 日本のデザイン要素
三: 作品になりえるテーマ
第七章: ギャラリー
一: ワークショップからの作品
二： 著者の作品

用語集

おすすめ仕入れ先

INTRODUCTION
This workbook presents a new way to work with sumi (the Japanese word for Chinese ink). It is based on my training in Japanese calligraphy (shodō) and ink painting (sumi-e), and on exercises I have developed for sumi workshops I hold in the UK and Japan.
Sumi as a medium is not so well known in the West. East Asian calligraphy and ink painting are often exhibited in art museums, but actual experience and knowledge of the medium itself is scarce. It is usually assumed that you can only learn about the sumi medium by spending years in training with a Chinese or Japanese master. As with any art form, training is necessary, but it is possible to use and enjoy sumi without such a comittment. In fact, there is a tradition of non professional painters in both China and Japan, which attests to the medium’s more general appeal. In the sumi workshops I hold participants become deeply engrossed in the medium; they experiment, relax and have fun.
This workbook is for those who would like to try the medium for themselves and use it in their artwork. Techniques are introduced with a variety of motif or design to enable people from a wide range of backgrounds and different interests to try them out. Step by step exercises show how to practise the techniques, and include suggestions for further experimentation. In the last chapter I give some pointers about composing sumi artwork and list Japanese design elements which may be used.

日本語訳
　このワークブックは墨を使うための新しいアプローチを提示しています。私が今まで行ってきた書道と墨絵の練習と、英国と日本で行っている墨ワークショップのために構築した実習がベースになっています。
　西洋では創作材料・素材として墨はあまり知られていません。美術館では東アジアの書道作品や墨絵はよく展示されていますが、個人が墨を使ったり、墨への知識をもっていることは稀です。よく思われがちなのは 、墨について学ぶときは何年も中国もしくは日本の師匠のもとで教えてもらわなければならないということです。もちろん、どの芸術分野にも言えることですが、習得するための練習は必要です。しかし、どこかの門をたたき何年にもわたり墨を学ぶことをしなくとも、楽しく墨を使うことは可能なのです。
　現に今日、中国や日本でも墨は一般の画家たちの間で魅力的な素材としてとらえられています。私が行う墨ワークショップでは、参加者たちは墨という素材に夢中になり、実験し、リラックスして楽しんでいます。
　このワークブックは個人的に墨を試し、作品に墨を取り入れたいと思っている人たちにむけて作りました。技法の紹介を様々なモチーフやデザインを用いることにより多様なバックグラウンドをもつ人たち、異なった用途に合わせられるようにしました。ステップバイステップのエクササイズはどのようにテクニックを練習すればよいのかとともに、さらなる実験のためのアドバイスもあります。最後の章では墨の作品を創作するためのポイントと、すぐに使うことの出来る日本のデザイン要素をあげています。
　私は長らく、特に西洋人のために、墨芸術への新しいアプローチの考察を続けてきました。その概要として、数年前に執筆した論文をここに掲載します。